Programma di Pianoforte riferito a bambini (dai 4/5 anni ai 15) e ragazzi (dai 15 fino ai 20)

- Principianti propedeutica (1 anno)

impostazione del corpo e della mano, conoscenza della tastiera attraverso esercizi di orientamento,sviluppo dell'orecchio e del senso del ritmo attraverso esercizi dedicati e testi specifici, nozioni di solfeggio ritmico, primi pezzi di repertorio : prevalentemente a mano ferma o con passaggio del pollice dopo il terzo dito.

- Base

esercizi specifici per lo sviluppo dell'agilità delle cinque dita ( a mano ferma e in movimento), esercizi di coordinazione tra le mani (sviluppo dell' indipendenza prima tra le mani poi tra le dita), ear training e canto sugli intervalli attraverso piccoli dettati e giochi, inizio della lettura a prima vista, sviluppo dei concetti introdotti con il solfeggio ritmico ed ampliamento della conoscenza delle figure ritmiche e delle combinazioni, repertorio pezzi che prevedono movimenti sulle scale, accordi semplici, sporadici salti all'ottava inferiore per la mano sinistra.

l'esame prevederà l'esecuzione di un piccolo studio tecnico (scale maggiori di un'ottava a mani separate o unite per moto retto o contrario, accordi maggiori, riconoscimento di alcune tonalità) e di un brano musicale

- Intermedio

completamento ed ampliamento della gamma di esercizi di coordinazione a mano ferma e in movimento,introduzione stabile delle scale a due ottave inizio dello studio delle scale minori, inizio dello studio degli arpeggi per il passaggio del pollice dopo il quarto dito, accordi a tre voci (mag min dim aug)

sviluppo dell'ear training, sviluppo della lettura a prima vista, solfeggio ritmico a due mani sulla tastiera di livello medio/alto, introduzione ai primi studi specifici per la tecnica e inizio dello studio sull'espressione, repertorio di brani facili di media estensione (es. mozart sonata 455 primo mov.)  che esplora i periodi storici dal barocco alla musica contemporanea, introduzione all'ascolto della musica         pianistica nelle forme del concerto e della musica da camera del gruppo rock pop o jazz l'allievo andrà stimolato alla composizione ed all'improvvisazione estemporanea su facilissime strutture armoniche

- Avanzato

completamento dello studio delle scale maggiori ( a 4 ottave mani unite moto retto e contrario), scale minori da due a quattro ottave, sviluppo degli arpeggi. Studi sugli accordi di triade e introduzione degli accordi di settima con rivolti e collegamento dei rivolti (utilizzo di semplici brani del repertorio pop nazionale e internazionale). Introduzione agli accordi a quattro voci e studio delle sigle corrispondenti. Studi tecnici più approfonditi tratti dal repertorio di studi tradizionale (heller czerny cramer ecc.ecc.). Studio di brani di piccola/media durata tratti dal repertorio del periodo barocco romantico e contemporaneo.

Prosecuzione e perfezionamento dell’ear training così come della lettura a prima vista. Ampliamento del repertorio da ascolto non limitato alla sola musica per pianoforte (musica sinfonica, orchestra tradizionale e moderna, big band jazzistica, concerti per strumenti diversi dal pianoforte ecc.ecc.).

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Programma Di Pianoforte Generico per Adulti (dai 20 anni in poi)

Il programma andrà articolato secondo le esigenze dell’allievo e modulato secondo le possibilità effettive di studio settimanale

Programma 1: dedicato a coloro che vogliono apprendere le tecniche di base del pianoforte applicate alla musica leggera, pop rock.

PRIMA ANNUALITA’ (1/2 anni)

La premessa fondamentale al proseguimento del programma sarà lo sviluppo e la conoscenza elementare delle scale e degli accordi.

- tecnica delle cinque dita a mano ferma ed in movimento
- scale maggiori e relative minori nelle tonalità più accessibili alla mano
- conoscenza e costruzione degli accordi di triade maggiori e minori nelle tre posizioni fondamentali
- collegamento degli accordi attraverso l’uso dei rivolti
- prime formule ritmiche divise tra mano destra e sinistra per creare ritmi di accompagnamento base
- costruzione di un repertorio elementare basato sulle conoscenze acquisite e nelle tonalità studiate
- ear training di base sugli intervalli più comuni, legate al movimento delle note al basso.
- esercizi di lettura ed orientamento elementari per mettere l’allievo in grado di leggere semplici melodie con la mano destra.

Il repertorio sarà costruito a discrezione dell’insegnante basandosi sui classici del repertorio (es. Beatles, repertorio di Canzoni pop degli anni ’60, ’70 ecc.).

SECONDA ANNUALITA’ (1/2 anni)

1. esercizi tecnici generici per lo sviluppo dell’articolazione e dell’agilità (studi tecnici di secondo anno e terzo anno presi dal repertorio di studi classici es. Beyer, Bertini, Czerny, Longo, Duvernoy ecc.)
2. ampliamento dello studio delle scale anche  nelle tonalità “meno comode”, studio degli accordi di triade aumentata e diminuita
3. introduzione degli accordi di settima di dominante
4. Ampliamento delle formule ritmiche con riferimento agli stili ed alle tradizioni specifiche dei vari paesi (tempi latino americani, tempi in tre quarti)
5. Ear training su tutti gli intervalli diatonici per abituare l’orecchio alla costruzione “estemporanea” di melodie.
6. Lettura a mani unite di semplici brani tratti dal repertorio classico a fine di far conoscere all’allievo le possibilità di accompagnamento di un brano sviluppate nel corso della storia della musica.

Il repertorio musicale verrà ampliato dall’insegnante secondo i gusti ed i bisogni dell’allievo, verranno introdotti  concetti riguardanti l’accompagnamento di cantanti o altri strumenti; secondo le capacità dell’allievo verrà data la possibilità di partecipare ai laboratori.

TERZA  ANNUALITA’ (1/2 anni)

1. Verranno introdotti studi tecnici che costituiranno il bagaglio “di base” per la tipologia di studi seguita (ad es. POZZOLI, Studi di media difficoltà,HELLER Studi op. 45,46,47;BERTINI, 25 Studi op. 32 CLEMENTI, Preludi ed esercizi BERENS, Nuova scuola della velocità op. 61 BARTOK, “Mikrokosmos” vol. III, IV)
2. Studio completo delle scale maggiori e minori, introduzione elementare ai modi della scala maggiore.
3. Introduzione agli accordi a quattro voci e armonizzaione della scala maggiore, elementi di analisi funzionale, studio di formule tipiche (ad es. ii V7 I ecc.)
4. Studio approfondito di ritmi e formule di accompagnamento sia per la sola mano sinistra che per entrambe le mani con accenni alla musica Funk, blues, Rhythm and Blues.
5. Ear training sugli intervalli cromatici ascendenti e discendenti.

Il repertorio sarà sviluppato a seconda delle preferenze e dei bisogni dell’allievo in dipendenza anche del fatto che egli partecipi o meno ai laboratori organizzati dalla scuola.

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Edoardo Ravaglia

Edoardo Ravaglia inizia a studiare il pianoforte all'età di quindici anni, frequentando prima i corsi della scuola Ciack di Roma (Maestro Carlo Cittadini) poi privatamente con i maestri: Paolo Tombolesi (pianoforte), Enrico Pieranunzi (seminari di pianoforte), Stefano Rotondi (armonia ed arrangiamento), Ramberto Ciammarughi (pianoforte e musica d'insieme), John Taylor (seminari sull'improvvisazione), Andrea Beneventano (pianoforte e improvvisazione), Giorgio Pradella (pianoforte classico)

Dall'età di diciotto anni insegna musica sia privatamente che presso scuole di musica in qualità di docente di teoria e solfeggio, musica d'insieme, pianoforte (classico e jazz), improvvisazione jazz.
Ha tenuto presso la Scuola Neuma per sei anni laboratori di vario tipo (R&B, musica d'insieme, classi di teoria, improvvisazione) ha collaborato stabilmente come docente di pianoforte presso alcune scuole di musica romane (Ciack, Um)

L’8 Marzo 2006 Fonda la  Scuola Artidee presso la quale svolge attualmente l’attività di coordinatore ed insegnante.

L’attività artistica di Edoardo Ravaglia ha molteplici aspetti: dalla collaborazione  con alcuni artisti italiani emergenti, al jazz in trio, in duo (Hammond sax, Hammond e Chitarra con Enrico Bracco) e con il Silver Quintet progetto dedicato alla musica del compositore statunitense, ha arrangiato le musiche e montato i filmati per uno spettacolo dedicato a registi italiaiani e stranieri da Kitano a Truffaut a Fellini.Si interessa anche alla musica elettronica (due dischi con il gruppo Bludeepa).

Ha suonato con varie formazioni presso i più importanti locali di Roma, in orchestre (jazz big band) e presso diverse manifestazioni culturali. Arrangiatore e Direttore nell’anno 2006 della Big Band istituita dal XV Municipio di Roma con la quale ha partecipato all’apertura del Premio De Andrè.

Alla attività di pianista e tastierista Edoardo Ravaglia affianca da anni un’intensa attività di compositore ed arrangiatore (compone musica per lo spettacolo teatrale “I folletti di verdebosco” scritto e diretto da Daniela Remiddi, partecipa a concorsi di arrangiamento Barga)

Ha partecipato a trasmissioni televisive ed è stato ospite di trasmissioni radiofoniche della Rai. Nel corso del 2000 ha partecipato alla trasmissione televisiva “Help” condotta da Red Ronnie e recentemente è stato ospite della trasmissione radiofonica della Rai “La Stanza della Musica”.

Alberto Bolli

Studi intrapresi
V anno di Pianoforte al Conservatorio di Frosinone.  Specializzazione in moderno-blues  con il Maestro Fabrizio Emer con il metodo Allan Small.
Negli anni ho approfondito il fraseggio blues, jazz e rock’n’roll .
Ho conseguito  la specializzazione in musica orchestrale, sotto la guida del Maestro Pregadio, nell’orchestra della Regione Lazio relativamente al repertorio classico, swing e dixieland.
Ho studiato  canto con il metodo Alexander sotto la guida di Laura Polimeno.

Curriculum
Ho mosso i miei primi passi nell’ambiente musicale romano con esibizioni in noti locali come il Caffè Latino, l’Alpheus, ecc. proponendo, piano e voce, il repertorio di Elton John. Negli anni 90, ho iniziato le mie prime esperienze di gruppo, grazie all’incontro con i fratelli Massimo e Sandro Germini (Opera Puff) e con il famoso chitarrista Claudio Baldassarri (l’uomo che suonò con Jimi Hendrix al Titan), musicisti che hanno partecipato alla storia del beat romano a cavallo tra gli anni 60 e 70.
Ho suonato con loro per molti anni, nella formazione degli Oldies but Goldies, cover band dei Beatles.
Collaboro attualmente con numerosi artisti del panorama romano, rimanendo fedele al beat, al pop e al rock(&roll).
Nel 2002 ho suonato al Rolling Stone di Milano in occasione dell’evento organizzato da Renzo Arbore per la Lega del Filo d’Oro.
Ho partecipato alle ultime 3 edizioni del Beatles Day, che si svolge ogni anno il 27-28 giugno al Teatro Adriano di Roma.
Faccio parte dei Riding Sixties, realtà romana di primissimo piano da quasi dodici anni, con i quali mi esibisco principalmente al Big Mama, il cuore blues di Roma, e con i quali abbiamo inciso l’album “Cover Band”.
Nel 2007 ho realizzato il mio progetto di “piano-man”, costituendo la prima tribute band italiana dedicata alla carriera ed all’opera di  Elton John: la band, Captain & the Kids, si esibisce attualmente in alcuni noti locali romani, quali il Nag’s Head, l’Alter Ego, il Geronimo’s, il Green Island, ecc.

Inoltre

Insegnante di pianoforte per giovani e adulti (dal 1995 a tutt’oggi) sia privatamente che per conto di Associazioni Culturali (Multimedia 3000 per circa cinque anni) e Scuole, nelle organizzazioni di dopo-scuola. Attualmente sono insegnante titolare presso la Scuola  Artidee di via Andrea del Castagno dove insegno il mio metodo Piano Rock.

Autore e compositore iscritto alla Siae,tra gli ultimi lavori “Luce dentro” canzone finalista alla nona edizione del  concorso nazionale  “Cuoricino d’oro”.Collabora con la cantautrice Virginia Morrea scrivendo “Occhi Verdi”e “When I was alive”.Scrive nel 2010 “Quello che siamo” con la cantante ed autrice Barbara Miliardi insieme alla quale arriva in finale al concorso “Cantabulando”.

Daniela Brandi

Si è diplomata in Pianoforte principale, sotto la guida del M° Giovanni Salmeri, presso il Conservatorio Statale di Musica “ A. Casella” di L’Aquila. Ha frequentato seminari di perfezionamento pianistico e corsi sulla didattica musicale presso diverse istituzioni e associazioni, tra cui:

Seminario di perfezionamento pianistico – Roma I993 - M° Thelma Papadopoulou.
Seminario d’interpretazone pianistica – Roma I994 – M° A.M. Bordin.
Metodo Dalcroze – Roma I998 – Prof.sa Louisa Di Segni Jaffè
Metodologia e pratica dell’Orff- Schulwerk – Roma 2000 – Docente Andrea Sangiorgio.
Corso di Specializzazione in vocalità infantile I° livello – Gubbio 2004 - organizzato dalla S.I.E.M sez. territoriale di Roma, in
collaborazione con il Centro Attività “musicali” Aureliano.

Si è esibita sia come solista sia in formazioni cameristiche. Dal 1987 si dedica, in particolare, alla didattica pianistica ricevendo numerosi riconoscimenti. Nel 1999 ha conseguito il diploma d’onore al Concorso Nazionale Pianistico “Città di Albenga”. Nel 2006 consegue il diploma d’onore VI concorso Nazionale di esecuzione musicale “Hyperion"
Parallelamente all’attività concertistica e didattica, studia canto e collabora con diverse associazioni corali:

Corale Melos Ensamble con il M° Filippo Manci.
Accademia delle Arti con il M° Fabio Avolio.
Coro Lirico Sinfonico con il M° Stefano Cucci.
Corale “Aramus” con il M° Osvaldo Guidotti.
Nel I998 Si è esibita con i “Cantori di Roma” diretti dal M° Konrad Bossard al Pantheon, e nell’anno 2000 al concerto di
Capodanno, presso la sede del Quirinale, in presenza del Capo dello Stato. Nel 200I ha tenuto uno stage sul canto: dalle origini (Darwin) al recitar cantando. Nel 2002 inizia una stretta collaborazione con l’Ass.ne Melisma nel Museo Nazionale degli strumenti musicali a S.Croce in Gerusalemme.

Particolarmente attenta allo studio della musica etnica e al repertorio popolare francese, si è esibita in varie formazioni, nelle principali città italiane, ricevendo numerosi consensi, per la particolare vocalità, da pubblico e critica. E’ stata ospite nella trasmissione televisa: - Studenti - (Rai 2).

Ha inciso un cd pubblicato nel 2001 sulla rivista musicale “Celtica”. E’ autrice di pezzi per pianoforte, dedicati a piccoli pianisti, e di numerose canzoni in stile folkloristico, ideando un progetto di ricerca sulla canzone popolare romana www.fiorescarlatto.it con il chitarrista Gianluca Fieni. Nel 2004 a New Delhi e a Mumbay al teatro Jamshed Bhabha Theatre con la Traviata. Nel 2005 a Mosca e S. Pietroburgo con la corale Cantate Domino. Nel settembre 2005 ha interpretato al pianoforte tanghi argentini nella serata di solidarietà finalizzata alla raccolta di fondi per il completamento della scuola elementare Gatere, curata dalla ONG Labor Mundi, rappresentata dalla Dott.ssa Romana Pasquini, con l’intervento di Franco Amicucci, vice presidente dell'ALI e docente di Sociologia dei processi comunicativi della facoltà di Macerata; Paolo Viel, vicepresidente dell'AIF Lazio. Nel 2006 ha partecipato come pianista allo spettacolo “danze da bruciare” con la compagnia: idee di velluto. www.ideedivelluto.it Nel 2007 ha partecipato come fisarmonicista, allo spettacolo “Incontro con Tatiana Farnese” di Stefania Porrino alla galleria Italarte. Dal 2005 dirige il coro dell’ass. Sant’Aurea di Ostia www.santaurea.it Insegna “Educazione al suono e alla musica” presso la scuola Elementare Giovanni Battista. Attualmente studia “scienze della musica e dello spettacolo” presso l’università Tor Vergata di Roma.

Silvia Manco

Pianista, cantante, compositrice, autrice di testi, arrangiatrice, intraprende lo studio del pianoforte all’età di sei anni conseguendo il diploma di compimento inferiore presso il Conservatorio di Lecce.

Dopo le prime esperienze musicali accanto al padre, musicista di piano bar, a 19 anni, sulla spinta della passione per il jazz, si trasferisce a Roma dove studia presso l’Università della Musica e viene a contatto con l’ambiente artistico della capitale.

Partecipa ai seminari di SIENAJAZZ del ’98.

Nella stagione teatrale 1999-2000 è la pianista in scena nella commedia musicale “Due ore sole ti vorrei” prodotta dal Teatro Sistina di Roma per la regia di Pietro Garinei con le musiche di Gianni Ferrio; lo spettacolo, per il quale compone il brano “Chi é di scena”, riscuote molto successo in una lunga tournée italiana.    

Collabora con vari musicisti del panorama jazzistico italiano tra i quali Lino Patruno, Fabiano “Red” Pellini, Luca Velotti, Sandro Deidda; è la pianista del trio vocale delle “Boop!Sisters” con il quale nel 2005 partecipa alla trasmissione televisiva
“Speciale per me“ di Renzo Arbore e all’edizione 2007 del prestigioso Festival Jazz Ascona.

Nel 2002 nasce il trio che porta il suo nome che vince l’edizione 2006 del premio “Porsche Jazz”.

La cifra peculiare di questa formazione è la ricerca di un suono raffinato e ben radicato nella tradizione del jazz, con riferimento a formazioni analoghe quali il Nat “King” Cole trio e i gruppi guidati da Shirley Horn, Ray Brown e Blossom Dearie.

Il repertorio comprende sia alcuni standard della forma-canzone americana (song), scelti privilegiando il respiro melodico di autori quali G. Gershwin, C. Porter, H. Carmichael, che le composizioni della pianista e cantante, autrice delle musiche e dei testi,  le quali virano armonicamente verso il moderno e sono caratterizzate dal vivace dialogo ritmico e melodico tra la voce, il piano e gli altri strumenti.

Di recente pubblicazione (gennaio 2007) l’album d’esordio dal titolo “Big city is for me” a cui partecipano musicisti del calibro di Pietro Lussu all’organo Hammond e Sandro Deidda al sax tenore, soprano e al flauto: il lavoro discografico esplora atmosfere sixties, beat e bossa nova.

In preparazione un secondo album di soli brani originali composti dalla stessa pianista.

www.myspace.com/oldfashioned4et

Anca Ionela Trincà

Nata il 17/11/1975 a Iasi (Romania)

ESPERIENZE PROFESSIONALI

CORALE
1994-1996 coro “ACCADEMIEI” Bucarest
1996-1997 coro “MADRIGAL” Bucarest
1997-1998 coro “PRELUDIU” e “TINERIMEA ROMANA” Bucarest
1998-1999 coro “SOUND” Bucarest
2003-2004 coro “SOUND” Bucarest
2003-2004 coro “DOMINUS” Bucarest

INSEGNANTE
1999-2003 Liceo Teorico “MIHAI SAULESCU” Predeal
1999-2003 “CENTRO DI CULTURA” Predeal
2003-2005 “Scuola di Musica e Belle Arti 2” Bucarest
2005-2006 “Scuola di Musica e Belle Arti 5” Bucarest
2004 ad oggi Centro Culturale del “Ministero Interni” Bucarest

CANTANTE
2005 ad oggi “Centro Culturale del “Ministero Interni” Bucarest

CONCERTI
1982-1988 “Palazzo della Cultura” Iasi
1982-1988 “Filarmonica” Iasi
1982-1988 “Conservatorio” Iasi
1982-1988 “Teatro Nazionale” Iasi
1982-1988 Liceo “Octav Bancila” Iasi
1988-1989 Sala incisioni dello Stato Bucarest
1989-1990 Conservatorio “George Enescu” Bucarest
1990-1991 Ateneo Romeno Bucarest
1990-1992 “Ulhm” Germania
1992-1993 “Odecca” Russia
1991-2000 Teatro e Museo “C. Nottarà” Bucarest
2000-2002 Sala “Dalles” Bucarest

FESTIVAL
1990-1992 “Musica corale ULHM” Germania
1999-2003 organizzatrice Festival Folcloristico e Natalizio Bucarest
2003-2005 “Festival di musica Romena” Bucarest
2004-2005 “Festival nazionale “I.D. Chirescu” e “Dominus” Bucarest
2004-2005 “Festival di interpretazione strumentale” Bucarest

PREMI
Piccolo pianisti e giovani speranze I e II premio
Olimpiade della musica I premio
Olimpiade della musica II premio
Concorso di tecnica pianistica I premio

ISTRUZIONE
1982-1988 Liceo “Octav Bacila” Iasi
1988-1990 Liceo “Dinu Lipatti” Bucarest
1990-1994 Liceo “George Enescu” Bucarest
1994-1998 Accademia di musica “C. Porumbescu” Bucarest
1998-2000 Università “Spiru Haret” Bucarest
1998-2000 Facoltà di musica Bucarest