Artidee - Laboratorio della musica e delle arti
 

Seminario Matt Renzi

         
         Corsi per bambini
        
 


Scuola di musica Roma - primi passi

©Musica in fasce (0-3 anni)

Un percorso di apprendimento musicale a partire dalla primissima infanzia (0-3 anni), permette all'attitudine musicale di ogni essere umano di poter essere sviluppata con gradualità, naturalezza, senza forzature o pretese di risultati certi e canonici nei confronti del bambino, permettendogli di liberare il suo potenziale espressivo.

L'obiettivo è quello di immergere il bambino nel suono utilizzando una sintassi musicale sempre varia e complessa per permettere alla sua attitudine di crescere con lui, esattamente come avviene quando si parla al bambino avvicinandolo al linguaggio del proprio contesto culturale.
In questo senso non è previsto l'uso di strumentario, bensì di strumenti ancora più immediati e già contenuti nel bambino stesso: la voce cantata (non verbale) sia ritmica che tonale, il movimento libero e spontaneo e il gioco, secondo una guida non strutturata prima e poi via via sempre più strutturata.

Propedeutica musicale per la prima infanzia - Musica in fasce (0-3 anni)
 
0-24 mesi> Lunedì 17.45
24-36 mesi> Mercoledì 17.45/18.15 e 18.20/18.50


Propedeutica musicale per la prima infanzia - Sviluppo della musicalità (3-6 anni)

3-4 anni> Lunedì 17.00
4-5 anni> Mercoledì 17.00
5-6 anni> Lunedì 18.20


Coro - Laboratorio Voci in Movimento (7-10 anni)

7-10 anni> Da definire

La presenza dell'adulto (che può essere il genitore o un parente) rappresenta non solo un'occasione per passare del tempo di qualità assieme al proprio bambino, ma è ritenuta necessaria rispetto al buon esito di ogni incontro e dell'esperienza in generale. La sua voce è ovviamente più familiare al bambino, almeno quanto il suo movimento e il contatto del corpo, creando un tramite fra il suono e l'insegnante.

La stanza è priva di ogni tipo di oggetto materiale (salvo materiali per le attività opportunamente utilizzati dall'esperto), per favorire nel bambino l'assorbimento del suono senza distrazioni che non siano lo stesso stare con gli altri bambini e con i propri genitori e potendosi muovere in uno spazio privo di ostacoli.

Gli incontri hanno una durata ciascuno di 30 minuti, stabilita in base al tempo di attenzione del bambino a quest'età molto limitata.

Il numero minimo previsto per l'attivazione del corso è di almeno 4-6 bambini per ogni classe di età.

Verrà organizzata una lezione dimostrativa prima dell'inizio dei corsi.

©Sviluppo della musicalità (3-6 anni)

Un percorso di apprendimento musicale a partire dalla prima infanzia, permette all'attitudine musicale di ogni essere umano di poter essere sviluppata con gradualità, naturalezza, senza forzature o pretese di risultati certi e canonici nei confronti del bambino, permettendogli di liberare il suo potenziale espressivo a partire dal suo potenziale.
L'obiettivo è quello di immergere il bambino nel suono utilizzando una sintassi musicale sempre varia e complessa per permettere alla sua attitudine di crescere con lui, esattamente come avviene quando si parla al bambino avvicinandolo al linguaggio del proprio contesto culturale.

Fra i 3 e i 5 anni il bambino ha sviluppato un vocabolario che gli permette di comunicare correntemente. Inoltre presenta un' attività motoria molto spiccata. La conoscenza del mondo passa attraverso una sperimentazione costante delle cose, sia in maniera molto egocentrata sia osservando e imitando gli stimoli che provengono da fuori.

Lo sviluppo di un linguaggio musicale sempre più autonomo e sempre meno imitativo rappresenta l'obiettivo per questa fascia d'età. Attraverso una costante osservazione del livello di apprendimento raggiunto dal gruppo, del canto, del gioco e di attività di movimento, il corso si prefigge di portare i bambini a realizzare le prime associazioni fra suono e relativo significato/simbolo musicale. Lo stadio che quindi precede la lettura e la scrittura della musica.

Parallelamente allo sviluppo dell'audiation (la capacità che ognuno ha di sentire e comprendere la musica anche quando il suono non è fisicamente presente), verrà realizzato un primo approccio allo strumentario ritmico e melodico (legnetti, xilofono, metalli, piccole percussioni) propedeutico all'avvicinamento dello strumento vero e proprio.

Gli incontri hanno una durata ciascuno di 50 minuti.

Il numero minimo previsto per l'attivazione del corso è di almeno 4-6 bambini per ogni classe di età.

Verrà organizzata una lezione dimostrativa prima dell'inizio dei corsi.

ALFABETO DELLA MUSICA®
applicato al PIANOFORTE

propedeutica musicale per bambini da 5 a 10 anni secondo la MLT di E. E. Gordon

Le lezioni di pianoforte che seguono i principi della MLT di E. E. Gordon, vanno a completare il lavoro didattico svolto durante le lezioni di Alfabeto della musica® in quanto prevedono l'applicazione pratica di quanto appreso dai bambini in teoria.

Obiettivi
Gli obiettivi del corso di pianoforte che segue i principi della MLT coincidono con gli obiettivi del corso di Alfabeto della musica®, e sono arricchiti dalle competenze specifiche proprie dello studio di uno strumento musicale. Quanto elencato di seguito è da considerarsi applicato sulla tastiera:

· Costruire un repertorio condiviso
Discriminare fluentemente tra modo maggiore e modo minore / ritmi binari e ritmi ternari
· Migliorare l'accuratezza nell'intonazione (conseguenza della comprensione musicale, necessaria per l'esecuzione di piccoli brani a memoria)
· Associare i suoni ai loro nomi (note e quantità ritmiche)
· Gradualmente arrivare a riconoscere i suoni nel loro codice scritto
· Esperienze di improvvisazione

Struttura di una lezione
Nel corso della lezione che si svolge in gruppo, i bambini si alternano alla tastiera, da soli o a coppie. Prima di tutto si studia collettivamente il brano da eseguire, lo si fraziona in piccole cellule che vengono cantate e dunque interiorizzate. In un secondo momento ci si avvicina allo strumento e si esegue quanto cantato precedentemente.

Organizzazione
· Ogni lezione ha la durata di 30 minuti.
· Gli incontri hanno cadenza settimanale (un incontro a settimana).

L'insegnante
Francesca Putzu, studia e ricerca nell'ambito della didattica dell'apprendimento musicale confrontata alla didattica per l'apprendimento delle lingue straniere. Violinista e pianista, canta nel Coro Città di Roma.   Insegnante Associato AIGAM (Associazione Italiana Gordon per l'Apprendimento Musicale)

Coro - Voci in movimento

Bambini dai 7 ai 10 anni
a cura di Donatella Livigni

La coralità è anzitutto l'occasione per condividere la musica e il linguaggio espressivo.

Nel caso dei bambini, è un momento di confronto e socializzazione dotato di una forte valenza educativa.

Il laboratorio di Voci in Movimento vuole offrire la possibilità a bambini dai 7 ai 10 anni di confrontarsi con lo strumento voce, di sviluppare il pensiero musicale e di vivere la musica come un gioco da condividere con gli altri.

Attraverso esperienze guidate e “giocate”, la voce rappresenterà non solo un mezzo per cantare e conoscere la musica, ma anche per entrare in ascolto di se stessi e degli altri.

Durante il corso verranno affrontati i seguenti argomenti:

  • sostegno della voce e respirazione
  • sviluppo del pensiero musicale
  • elementi di base di armonia utili per cantare in coro

Alla fine del percorso i bambini verranno messi in grado di sostenere una performance dal vivo che girerà attorno a un repertorio costruito sul gruppo e per il gruppo.

In base al numero di partecipanti, il corso prevederà anche un approccio ritmico allo strumentario Orff (legnetti, piccole percussioni, metalli) per accompagnare la performance finale.

Gli incontri hanno una durata ciascuno di 60 minuti.

Il corso verrà attivato a partire da un numero minimo di 6 bambini.

 

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Insegnanti:

Donatella Livigni


Compie gli studi per pianoforte da privatista con vari Maestri. Dal 1996 si avvicina allo studio della voce che diventa col tempo il campo di studi prediletto.

Consegue la Laurea in Scienze Umanistiche con una tesi in Antropologia della Musica ed Etnomusicologia dal titolo “La voce nel fado portoghese” con la votazione di 110/110 e lode.

Dopo una breve esperienza di volontariato in Africa, in qualità di Insegnante di musica, decide di dedicarsi allo studio della didattica musicale per l'infanzia.

Consegue l'attestato al Corso di Formazione in “Educazione elementare alla musica e alla danza secondo l'Orff-Schulwerk” (autorizzato dal Ministero della Pubblica Istruzione, dell'Università e della Ricerca e dall'Università di Tor Vergata), lavorando dal 2005 in numerose strutture pubbliche e private del territorio (Scuole elementari, Bambini al Centro, Occhio del Riciclone, ecc).

Ha concluso il secondo anno di formazione in Metodo Funzionale della voce (ideato da Gisela Rhomert), presso Voce Mea, Belluno (a cura di Maria Silvia Roveri).

È Insegnante Associato AIGAM avendo conseguito il I e il II livello di formazione in “L'educazione musicale del bambino da 0 a 6 anni secondo la Music Learning Theory di E.E.Gordon” e “L'istruzione formale secondo la Music Learning Theory di E.E.Gordon”, presso l'AIGAM.

Attualmente insegna a Roma Sud presso scuole dell'infanzia e la scuola di musica Artidee.

Nicola Pangia (educazione elementare alla musica e alla danza)


Performer in varie realtà artistiche in qualità di: cantante/autore, attore e ballerino.

Animatore turistico con particolare skill per l’intrattenimento e la didattica rivolta ai più giovani.

Una lunga esperienza all’interno del circuito Scout Agesci, dapprima come educando (per 12 anni) e poi come educatore per gruppi misti di bambini di 8-12 anni, 12-16 (per circa 6 anni).

Al Centro per disabilità Opera Don Guanella di Roma collabora per l’allestimento di opere Teatrali
interpretate da attori portatori di handicap psico-fisici.

Insegnante di Canto presso teatro Duse in Roma per Associazione “Tearca” attori non vedenti. Presso Istituto Spirito Santo, CS Aventino Roma si occupa della regia di spettacoli teatrali ed è docente di recitazione per bambini/e età 3 – 12 anni. Insegnante Elementare di Musica e Danza, metodologia Orff-Schulwerk (formazione CDM/Università Tor Vergata ROMA) per bambini dai 3 agli 11 anni, docente di Canto e stage presence in varie realtà didattiche private e pubbliche di Roma. Mi occupo di comunicazione visiva da molti anni con una predilezione per la Cartoon Animation (disegno, montaggio e doppiaggio) essendo un illustratore, competenza che utilizzo per le attività musicali con i bambini più piccoli rendendo visibile il contesto immaginifico nel quale si interagisce musicalmente con canto e strumentario (sonorizzazione favole, raffigurazione body percussion e gestualità in musica).

 

 
 
 
   
Scuola di musica Roma