Il corso di clarinetto si articola in quattro livelli:

1° livello:
Raggiungimento di una discreta familiarità con lo strumento così che l'allievo possa imparare divertendosi. Impostazione, respirazione ed emissione. Acquisizione della tecnica strumentale di base e delle prime nozioni teoriche. L'allievo già nei primi mesi è in grado di eseguire facili brani, anche con l'ausilio di basi musicali.

2° livello:
Sviluppo della tecnica e dell'emissione: intonazione e corretta emissione del suono. Primo approccio con la musica d'insieme: l'allievo si cimenterà nell'esecuzione di facili brani eseguendoli da solo, in duo con un altro clarinetto, o con l'accompagnamento del pianoforte. Apprendimento dei primi rudimenti del linguaggio moderno.

3° livello:
Perfezionamento della tecnica strumentale. Studio ed esecuzione di brani di media difficoltà tratti dalla letteratura del clarinetto (sia clarinetto solo che accompagnato).

4° livello:
Tecnica strumentale avanzata e fondamenti di armonia. Musica d'insieme: approfondimento della letteratura classica del clarinetto. Primo approccio con l'attività professionale.
Al termine di ogni anno accademico è previsto un esame per la valutazione del candidato. Per chi ne facesse richiesta il corso può essere finalizzato al conseguimento del diploma di conservatorio.

Marco Falsini

Marco Falsini si è diplomato in “Sassofono” e in “Musica Jazz” presso il Conservatorio di S. Cecilia. Tra i suoi insegnanti: R. Mancini, C. Carrano, B. Tommaso e P. Damiani.

Nel corso della sua carriera ha collaborato con importanti orchestre ed ensemble: “l'Orchestra jazz di S. Cecilia” diretta da P. Damiani; la “M.J. Urkestra” diretta da Roberto Spadoni; la Big Band del “Withworth College” (1° premio al "Lionel Hampton Jazz Festival") diretta da D. Keberle, la  “Blue Joshua Combination” diretta da A. Iosue, la “Downtime Orchestra” diretta da P. Quarta, “l'Orchestra Giovanile Romana” diretta da B. Tommaso.

Suona inoltre con il quartetto “Oblivion”, una formazione che si dedica all’interpretazione della musica di Astor Piazzolla; il “New Saxophone quartet”, un quartetto di sassofoni attento alle sonorità della “nuova musica” cui hanno dedicato loro composizioni importanti autori come F. Mannino e D. Nicolau; l’ “Hemiolia jazz ensemble” una formazione jazzistica attenta alle nuove tendenze nel mondo della musica improvvisata.

Ha collaborato inoltre con numerosi musicisti di prestigio internazionale: Mike Abene, Maurizio Giammarco, Rosario Giuliani, Gianni Oddi, Enrico Pierannunzi, Marcello Rosa, Sandro Satta, Gianluigi Trovesi.
Ha partecipato a importanti festival italiani ed esteri: “Cantieri Internazionali di Montepulciano”, “Stagione concertistica dell'Università di Tor Vergata”, “Ciampino Jazz Festival”, “Jazz & Image”, “Jazz Net”, “Archeo Jazz”, “Dolce Vita Jazz festival”, “Stagione musicale Frentana”, “Una striscia di terra feconda”, “Acuto Jazz Festival”, e si è esibito in prestigiose sale concertistiche: Palazzo Barberini, Teatro Argentina, Teatro Colosseo, Palazzo Altemps. Inoltre suona regolarmente nei "jazz clubs" più importanti di Roma.

Ha lavorato per RAI 2 nella trasmissione televisiva “Alice” trasmessa in prima serata. Inoltre ha registrato per Mediaset (Amici), la Radio Vaticana e la Discoteca di Stato. Con la “M.J. Úrkestra” ha rappresentato l'Italia nel concerto radiofonico (prodotto da “RAI - Radio 3 Jazz suite) per i cento anni dalla nascita di Duke Ellington, accanto a orchestre di assoluto rilievo internazionale come la “Vienna Art Orchestra” e la “Lincoln Center Jazz Orchestra” diretta da Winton Marsalis.
Con la “M.J. Urkestra” ha inciso tre Cd’s pubblicati dalla “Splasc(h) records”. e uno con la Blue Joshua Band, comprendente lavori originali di Aldo Iosue e ispirati al periodo della “swing era”.
Già registrati e in attesa di pubblicazione altri tre Cd’s: con il “New Saxophone Quartet”, dedicato alla musica contemporanea per sassofono; uno a nome di Andrea Avena e uno a nome di Andrea Pagani, comprendenti loro composizioni originali.

Ha composto musiche di scena per spettacoli teatrali.
Con il New Saxophone Quartet, e in collaborazione con l’ass. cult. “Cantieri dello Spettacolo”, svolge una continua attività didattica nelle scuole medie, inferiori e superiori della capitale e provincia, nell'ambito di un progetto approvato e riconosciuto dal Provveditorato agli studi di Roma.
Dal 1996 insegna sassofono, clarinetto, musica d’insieme, teoria e solfeggio in varie scuole di Roma e provincia: “International Music Institute”, “Officine musicali del borgo”, “Amici del Parnaso”, “L. Murialdo” (Albano).

Stefano Rossi
ROMA - 30 / 06 / 1970

Diploma di Sassofono presso il Conservatorio di Musica "A. Casella" dell’Aquila.

Master Class con il Maestro Claude De Langle (insegnante al Conservatorio Superiore di Parigi).

Collabora con il Conservatorio dell’Aquila in qualita’ di commissario esterno agli esami di diploma di sassofono.
Insegnante presso il "Mississppi Jazz School" di Roma. Dal 1996 al 1999 e’ stato componente del quartetto di sassofoni "Opus in Pastel" con il quale ha partecipato a numerose manifestazioni:

Rassegna di concerti sulla natura "Bagno di Romagna".
Ostia Musica Festival 1997
Teatro "Le Salette" di Roma nell’ambito della rassegna "Formamusica".
Teatro Argentina
Conservatorio di Musica (Brasile)
Consolato d’Italia (Recife).
Dal 1996 al 1999 e’ stato componente della Big Band della scuola di musica Donna Olimpia diretta dal Maestro Marco Tiso con la quale ha partecipato a numerose manifestazioni:

Civita Festival 1997
Proiezione del film muto "Il Fantasma dell’ Opera"
Teatro Liber
Festa di S. Giovanni 98 e 99
Incontro con il Jazz ‘’Genzano    di Roma’’;
Dal 2000 e’ componente della "Ials Big Band" diretta da Maestro Gianni Oddi con la quale ha partecipato a numerose manifestazioni:

E’ componente della Big Bnd diretta da Alberto Scaglione con la quale ha partecipato a numerosi concerti in Italia tra i piu’ importanti:

Ha inciso la musiche del film "Natale in India" e un disco di Jazz Californiano in quintetto con il pianista Antonello Vannucchi.