I LIVELLO
- Testo di riferimento per la lettura e lo studio della prima posizione : W.G. Leavitt “A Modern Method for Guitar” vol.1 (importanti i “duetti”!), “Basic guitar: parte 1” W.G. Leavitt, “Guitar gradus” Ruggero Chiesa
Obiettivi del corso:
- Impostazione: posizione dello strumento rispetto al corpo, testa-collo-schiena-polsi, uso della tracolla etc.
- Esercizi di base meccanica per il plettro (vedi anche Leavitt vol.1) e per la mano sinistra, es. basilari sull’uso dei legati ascendenti e discendenti, impostazione ad un buon timbro
- Scala Maggiore in prima posizione, cantare ed eseguire almeno in C, F, G, impostare i primi es di meccanica e l’uso del metronomo (note ribattute, terzine e quartine melodiche, salti di terza), verificare la conoscenza delle armature di chiave, studio singola corda
- Accordi magg e min nelle posizioni più comuni (es con ritmiche fissate e brani di repertorio), impostazione dell’uso della tonica nella traslazione delle posizioni in tutte le tonalità
- Accordi di 6, min6, 7, min7, min7b5, maj7, dim7 nelle posizioni più comuni, cantare e studiare l’arpeggio di riferimento in C in prima pos, (brani di repertorio con accomp.) (?)
- Scala cromatica ascendente e discendente per l’estensione di 2 ottave complete
- Triadi magg e min in pos. Stretta (cantare ed assimilare la differenza nello spostamento del terzo grado), collegare i rivolti su tutti i gruppi di corde sul circolo delle 5e (verificarne la conoscenza) , es con ritmica su collegamento di I-IV-V, I-IV-IVmin, I-VI-II-V e brani di repertorio, studio verticale ed orizzontale
- Diteggiature scala maggiore in C, F, G, stessi es della prima posizione, studio, canto e trasporto di melodie semplici sulla scala stessa, studio pos. con “accordo fantasma”
- Armonizzazione dei gradi della scala maggiore di C con: Terze, Seste, Triadi allo stato fondamentale, Accordi di 7(?)
- Triadi magg e min in pos. lata, stessi es pos stretta
- Blues: studio dell’armonia tipica del blues non jazzistico, collegamento accordi di 7 a tre voci in varie ton con ritmiche tipiche e temi conosciuti
- Scala pentatonica min, stessi es della scala in prima pos., cantare ed eseguire anche sulle singole corde per tutta l’estensione prima di studiare le diteggiature, studio del vibrato nell’esecuzione sulla singola corda, studio, canto e trasporto di melodie semplici e frasi costruite sulla scala stessa
- Accordi sus2, sus4
- Studio intervalli della scala magg. con nota pedale al basso ed al canto
- Ritmica, impostazione della destra e della sinistra, educazione all’uso “intelligente” del metronomo ed alla cura del timbro.
- Esercizi per mano destra: arpeggi dal “Guitar Gradus” R. Chiesa
E’ importante affiancare lo studio degli argomenti ai brani di repertorio
I paragrafi contrassegnati con (?) sono facoltativi, l’intero programma va interpretato in maniera elastica a seconda del livello di ingresso dell’allievo, in sintesi gli obiettivi vanno intesi come conoscenze necessarie per l’accesso al II anno.
II LIVELLO
TRIADI (in tutte le tonalità!)
Posizione lata (Magg, min, aug, dim)
SCALE (in tutte le tonalità!)
Maggiori e minori (naturali) studio posizioni con “accordo fantasma”
intervalli armonici di ottava, terza e sesta
ACCORDI (in tutte le tonalità!)
Accordi 7 a tre voci
Accordo di 7 diminuita, prime applicazioni a brani di repertorio
Organizzazione accordi settima a 4 voci in pos. fondamentale su tutti i gruppi di corde
“open” e “spread”; organizzazione degli accordi in “famiglie” o funzioni,
applicazione su brani di repertorio semplici ed analisi
LINGUAGGIO
Pratica di memorizzazione dei brani
Arpeggi di triadi, Arpeggi di settima dom.
(Applicazione su I-IV-V7, I-IV-IVm ed altre cadenze tipiche)
Accenni agli Approcci Cromatici
Ritmica: “Straight Four”, Riffs tipici, applicazione su strutture armoniche standard
Charlie Christian, studio di brani e trascrizioni di soli,
introduzione alla pratica di apprendimento ad orecchio e di memorizzazione di soli o parti di essi
BLUES JAZZISTICO
Temi conosciuti tratti dalle diverse epoche
Estensioni degli accordi in pos. fond.
Brani di repertorio attinenti con rudimenti di improvvisazione tematica
STRUTTURE ARMONICHE
II-V- I,
Turnaround
Brani di Repertorio con modulazioni semplici
Enrico Bracco

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Festival e rassegne
Clusone Jazzfestivals (Clusone 2003), Jazz & Image Villa Celimontana (Roma 2000-03-04), Barga, Acuto jazz (1999), San Gemini Jazz, Monteroduni Jazz Festival, Arcidosso Jazz, Valtellina Jazz, Terracina Jazz, Viggiano jazz, La Dolce vita jazz, Sant’Elpidio Jazz, Montalcino jazz & Wine…
Attivita' didattiche
- Ha tenuto un Seminario di chitarra jazz e mprovvisazione al Festival Jazz di Terni
- Docente di chitarra e musica d’insieme ai Corsi di musica jazz di Viggiano
- Docente al Music All (Roma).
Cinema, teatro e televisione
- Musiche per lo spettacolo teatrale Una Martin’s de luxe, di Claudio Pallottini, Regia di Gigi Proietti
- Musiche originali per il film Ultimo Stadio, regia di Ivano de Matteo
- Musiche originali per la pubblicità TIM - Telecom Italia Mobile, regia di Daniele Lucchetti
Ha suonato con:
David Sanford, Walter Blending, Rick Margitza, Tony Scott, Eddie Henderson, Vince Benedetti, Dario Deidda, Pietro Lussu, Mario Raja, David Boato, Paolo Birro, Stefano Sabbatini, Piero Leveratto, Marcello Rosa, Mauro Battisti, Fabio Zeppetella, Claudio e Mario Corvini, Gianni Savelli, Pietro Ciancaglini, Giovanni Ceccarelli, Ettore Fioravanti, Lorenzo Tucci, Giampaolo Casati, Stefano D’anna, Maurizio Giammarco…
Studi
- Ha seguito seminari con : Barney Kessel, Joe Diorio, Scott Henderson, Peter Bernstein, Jerry Bergonzi, Adam Rogers.
- SPMT(Scuola popolare musica di Testaccio)
- Saint Louis Music School
Premi e riconoscimenti
1° San Gemini ’98 - Zuky quartet
1° Barga ’98 - Zuky quartet
1° Eddie Lang’97
2° Baronissi - Frau Gruber
1° San Gemini ’97 - Frau Gruber
1° Lucus Feroniae ’96 - Frau Gruber
3° Euro Jazz ’93 - Zuky trio
Roberto Pentassuglia

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Formazione
Comincia a suonare la chitarra all’età di 11 anni. Successivamente, negli anni 86/90, studia con il M° Umberto Fiorentino presso l’Accademia di musica Uno.
90/97 frequenta vari stage (Joe Diorio, Mick Goodrick, John Storwell, ecc)
97/00 studia con il M° Dario La Penna
Esperienze lavorative
Attualmente docente di chitarra presso varie scuole romane.
Fa parte dell’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium di Roma sotto la direzione del M° Ambrogio Sparagna.
Suona nell’Universe Orchestra sotto la direzione del M° Marco Tiso, inoltre suona in disparate situazioni jazzistiche e non.
Ha suonato all’Auditorium di Roma, Teatro Sistina, Ravenna festival, Roccella Jonica jazz Festival, Teatro Teem di Bari, Casa della Musica di Parma, Festival Internazionale Di Villa Adriana, Festival Mundus, Festival delle Invasioni, Radici Sonore Festival, Civita Festival 2007, Festival Nazionale Teatro di Gioia, Parco della Caffarella Notte Bianca Roma ecc..
Ha infine, in vari jazz club italiani ed internazionali, esperienze discografiche sia in ambito pop che jazz.

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Marco Acquarelli
chitarrista, didatta, compositore, arrangiatore
Comincia lo studio della chitarra nel 1990 come autodidatta e dall'anno successivo comincia gli studi classici che concluderà con il conseguimento del diploma presso il Conservatorio “Ottorino Respighi” di Latina.
Ha studiato jazz con Nicola Puglielli, Tomaso Lama, Jim Kelly, Bill Pierce, Pietro Tonolo, Peter Bernstein, Barry Harris, Agostino Di Giorgio, Adam Rogers, Mark Turner, Matt Renzi.
Nel 1998 ha vinto una borsa di studio presso il Berklee College of Music di Boston.
Dal 1999 all'inizio del 2001 si trasferisce a Perugia dove inizia alcune collaborazioni con musicisti dell'area umbra.
Diplomato ai Corsi di Perfezionamento Musicale per esecutori di Musica Jazz di Siena nel 1999.
Con lo ZASA 4et si è aggiudicato l'edizione 2000 del concorso per gruppi di BARGA JAZZ ed ha partecipato al 23rd Jazz Hoeilaart (settembre 2001, Belgio).
Come turnista ha collaborato con vari autori e registi in numerose formazioni per musiche di scena teatrali e televisive (Germano Mazzocchetti, Maurizio Schmidt, Cristiano Arcelli, Nicola Colabianchi, L’orchestra del Conservatorio di S.Cecilia, L’Orchestra di Roberto Pregadio)
Nel 2001 partecipa al concorso on-line del sito Jazzconnect (Washington D.C., USA) classificandosi primo degli Italiani su più di 130 partecipanti selezionati da tutto il mondo.
Per motivi di incompatibilità professionale con la direzione amministrativa dal 2005 ha interrotto la sua collaborazione con l’ UNIVERSITA’ DELLA MUSICA di Roma dove era docente della facoltà di chitarra jazz e co-direttore del dipartimento di musica d’insieme dal 2000; attualmente insegna chitarra, musica d’insieme e storia del jazz alla “FONDERIA DELLE ARTI” di Roma, di cui è uno dei fondatori.
Si esibisce, arrangia e scrive musica in varie formazioni fra cui il “Bestiario” di Cristiano Arcelli, il gruppo di Silvia Manco, il “Gruppo Irregolare” di Daniele Mencarelli, un duo con Enrico Bracco, il “Bass on Top” di Marco Loddo ed il proprio quartetto.
Dal 2007 è endorser della Cloe Guitars
Fra gli altri, ha suonato con:
Gabriele Mirabassi, Daniele Mencarelli, Rossano Emili, Gegè Munari, Nicola Puglielli, Carolina Brandes, Enrico Bracco, Daniele Tittarelli, Giovanni Ceccarelli, Andrea Beneventano, Carlo Battisti, Fabio Morgera, Michele Papadia, Massimo Manzi, Marco Bovi, Michele Vignali, Marco Valeri, Vincenzo Florio, Domenico Sanna, Stefano Nunzi, Andrea Nunzi, Sandro Deidda.
RASSEGNE E FESTIVAL:
Jazz in Tropea '99, Barga Jazz 2000, Jazz Hoeilaart 2001 (Bruxelles, Belgio), Eschilo d’Oro 2003 (Siracusa), Jazz In Sardegna 2006 (Cagliari), Radar Showcase (New Morning, Parigi) 2007, Umbria Jazz 2007, “Giovani Leoni” alla Casa Del Jazz (Roma 2007), Ascona Jazz Festival 2007 (Canton Ticino, Svizzera), Young Jazz in Town 2007 e 2008 (Foligno), Umbria Jazz 2007 e 2008, Gubbio No Borders 2008.
Matteo Cona
Nato a Roma il 28/06/1986 è il membro più giovane del corpo insegnanti di Artidee e comincia a insegnare nel 2009 come parte del progetto di Artidee per gli allievi più meritevoli.
Comincia lo studio della chitarra nel 2002 sotto la guida della M° Maura Ippoliti. Dal 2003 passa allo studio della chitarra moderna con il M° Paolo Sapone. Mentre con Paolo approfondisce lo studio del rock e del blues, si esibisce con varie formazioni in diversi locali romani, qualificandosi secondo con il gruppo R&B Blue Traffic Light agli Amnesty Music Award 2008.
Nel frattempo si laurea in Economia Politica all’Università La Sapienza di Roma. Dopo la Laurea decide di entrare nel mondo del professionismo musicale.
Dal 2008 continua lo studio dello strumento con il M° Enrico Bracco, lo studio dell’armonia con il M° Edoardo Ravaglia e lo studio dell’arrangiamento Jazz con il M° Federica Zammarchi. Nel 2009 ha seguito seminari con Antonio Sanchez, Dennis Chambers e Jeff Berlin. Nel 2010 partecipa ai seminari estivi di Siena Jazz, seguendo le lezioni di Peter Bernstein, Ben Monder, Tomaso Lama, Pietro Condorelli, Stefano Battaglia, Reuben Rogers, Ettore Fioravanti e Mauro Negri.

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Massimo Antonietti
Chitarrista, ha iniziato lo studio serio del linguaggio della musica jazz prima da autodidatta, poi con il maestro Fabio Zeppetella, perfezionandosi con Massimo Morriconi, Umberto Fiorentino, John Arnold, Ramberto Ciammarughi ai “Jazz Workshop 2004”.
Diplomato in chitarra classica presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro sotto la guida dei maestri Francesco Taranto e Carmelo Piccolo, prosegue poi il perfezionamento del repertorio classico con i maestri Carlos Bonell, David Russel, Hopkinson Smith, Carlo Carfagna e Sandro Di Stefano. Nel 2007 si diploma in musica jazz al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma, concludendo poi nel 2010 il biennio di specializzazione con il massimo dei voti e la lode.
Svolge un’intensa attività concertistica, collaborando (composizione, arrangiamento ed esecuzione delle musiche) anche a varie produzioni teatrali: nel 1998 Canzoni d’Europa, scritto dall’attore Enzo Robutti; nel 2004-2005 suona nell’orchestra del musical Fame-Saranno Famosi sostituendo Antonio Jasevoli; dal 2004 collabora con l’attore Stefano Onofri (Piccolo Teatro di Milano) per “Serenata a Roma”. Nel 2006 sono invitati a suonare negli Istituti Italiani di cultura di Los Angeles, San Francisco, Washington, e nell’Ambasciata italiana negli USA. In una nuova edizione, lo spettacolo, con il titolo L’eco der core, viene rappresentato nel novembre 2007 al Teatro dell’Orologio di Roma. Nell’occasione viene anche pubblicato l’omonimo cd.
Nel settembre 2009 ha collaborato con il sax di Mauro Verrone in “Incontro con la luna” con Milena Vukotic – testo di Laura De Luca al Teatro Talia per la manifestazione “Il Cielo di Argoli”.
Si esibisce in varie formazioni, dal duo di chitarre classiche, al trio e quartetto jazz. Ha suonato, all’interno della rassegna “Percorsi Jazz” nel 2008 con Javier Girotto e Regis Huby e nel 2009 con Rita Marcotulli e Danilo Rea. Il 12 febbraio 2009 ha rappresentato, insieme al Docente M° Stefano Pagni e ai Mi Gianluca Vigliar e Davide Pentassuglia, il Conservatorio “S. Cecilia” nella manifestazione “Talento e impegno: il binomio per il successo” organizzata dall’associazione culturale H.O.P.E. presso il Circolo di Montecitorio.
Con il sassofonista Mauro Verrone ha ideato un progetto “Liricamente” dove s’intende riproporre l’opera in musica italiana in termini moderni, mettendola in dialogo con il jazz.
Oltre all’insegnamento privato, è titolare della cattedra di chitarra classica e moderna presso le scuola “Artidee” , l’Associazione “Santa Cecilia” (Roma) e la scuola media statale “Dante Alighieri” di Roma.
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