Federica Zammarchi (Cantante, Compositrice, Arrangiatrice, Insegnante)

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Nata in Toscana, tra le verdi colline della provincia di Siena, il 26 Ottobre 1973, e vissuta fino alla maggiore età ad Abbadia San Salvatore, piccolissimalocalità sul Monte Amiata...

Dopo aver preso una laurea in Filosofia (per l'esattezza nel ramo demo-etnoantropologico) presso l'Università degli Studi di Siena nel 2000, è approdata alla musica, facendone una professione.

Trasferita a Roma nel 2002 per iscriversi alla Saint Louis Music College, ha studiato con Elisabetta Antonini, Cinzia Spata, Susanna Stivali, Pierluca Buonfrate, Marco Siniscalco, Pierpaolo Principato, Riccardo Biseo, Claudio Colasazza, Emilio Merone. Ha frequentato numerosi seminari (Mark Murphy, Bob Stoloff, Maria Pia de Vito, Paolo Fresu, Uri Caine, Cinzia Spata, Gianluca Renzi, Giovanni Tommaso, Enrico Pieranunzi, Norma Winstone) e molti altri grandi del panorama jazz contemporaneo. Ben presto la sua strada si è addentrata nei meandri della composizione e dell'arrangiamento, che ha studiato con Pierpaolo Principato e poi approfondito con Bruno Tommaso, Giancarlo Schiaffini e Giancarlo Gazzani.
Sta per conseguire la laurea in JAZZ al biennio superiore di specializzazione del Conservatorio di musica di Frosinone, sotto la direzione di Ettore Fioravanti.

Ha collaborato e collabora ancora con musicisti meravigliosi e pieni di talento come Ettore Fioravanti, Aldo Bassi, Marco Valeri, Paolo Recchia, Danielle di Majo, Gino Boschi, Zsolt Kovacs, Marco Bonini, Fulvio Buccafusco, Ermanno Baron, Francesco Diodati, Andrea Memeo e molti altri.

Ha partecipato a numerosi festival ed eventi come il Villa Celimontana Jazz Festival (Premio Palazzo Valentini) e il Roma Jazz Festival presso la Casa del Jazz (Dividendo il palco con la grande cantante inglese Norma Winstone).

Da qualche anno insegna canto e teoria, privatamente, e collabora con alcune scuole della capitale.

Progetti
Fires ‘n Pyres
Progetto di brani originali, del quale sta per uscire il disco (inciso a gennaio 2008 per l’etichetta pugliese DODICILUNE, con Marco Bonini, Gianluca Renzi, Ettore Fioravanti, Aldo Bassi e Paolo Recchia)
Formazione live con Marco Bonini (Guit), Stefano Cantarano (D.Bass), Ettore Fioravanti (Drums), Aldo Bassi (Tpt e F.Horn)
Federica Zammarchi 4et
Repertorio di standards della tradizione americana e non
Doctor Woods
Con Gino Boschi (guit) Stefano Cantarano (D.bass) e Giuseppe d’Alessandro (Drums)
Repertorio di composizioni del filone europeo (Towner e dintorni) e di standards di impronta armonica moderna.
Zammarchi/Bonini duo
Repertorio di standards e brani originali
Zammarchi/Memeo duo
Andrea Memeo (guit)
Standards e arrangiamenti di brani pop

www.myspace.com/Federicazammarchi

Donatella Livigni 

“Respiro e postura sono la base essenziale non solo di una maniera sana di cantare, ma soprattutto di un nostro modo personale di essere nel mondo e di guardare le cose a partire da una condizione di calma e di agio, con i piedi ben assestati a terra mentre la mente esplora al di là dei nostri limiti.

La voce è ciò che ci mette in relazione, il canto ciò che ci mette in movimento. Il corpo la struttura essenziale per cantare.”

CURRICULUM

Dopo la laurea in Scienze Umanistiche presso “La Sapienza” di Roma, con una tesi sperimentale di Antropologia della Musica sulla Voce nel Fado portoghese (110 e lode), decide di trovare un’applicazione pratica degli studi nel campo della pedagogia della musica.

A seguito di un’esperienza di volontariato in Mozambico in qualità di insegnante/formatrice in musica, torna in Italia dove si forma come Operatore musicale per l’infanzia e la scuola primaria (presso il CDM onlus di Roma) e, successivamente, come Operatore teatrale per l’infanzia e la scuola primaria (presso Girasoli Teatro, Roma) svolgendo numerosi progetti nelle scuole su gran parte del territorio romano (Nomentano, Tiburtino, EUR/Laurentina).
Il bagaglio esperenziale tocca numerose metodologie e strumenti per la didattica: Orff Schulwerk, Gordon, Dalcroze, Funzionalità vocale, fondamenti di logopedia.

Pianista, cantante e autrice di musiche originali per progetti propri e cinema (documentario Tutti Matti per il Calcio, produzione RAI e trailer del film di Fabio Segatori Hollywoodflies) si dedica intensamente all’esperienza vocale parallelamente a quella prettamente musicale (si esibisce all’Alpheus, al Circolo degli Artisti, in vari locali di Roma e a Stazione Birra).

Studia per 8 anni canto con il M° Xavier Rebut.
Fa parte per tre anni del Coro di Canti tradizionali in Movimento, diretto da Francesca Ferri dove si confronta, in un contesto del tutto particolare (voce in natura/performance/corpo), con repertori che spaziano dai canti georgiani, a quelli dell’Europa dell’Est all’Italia (performance in vari parchi di Roma e al Teatro Rialto).
Partecipa al Coro di canti contadini con Giovanna Marini presso la Scuola di Musica Popolare di Testaccio.
Studia canto blues con Gina Fabiani.
Attualmente sta seguendo un percorso di formazione con il Metodo Funzionale della voce di Gisela Rohmert (Lichtenberger Institut) presso il Gruppo Nova Cantica, Belluno e presso l'AIGAM di Roma  per specializzarsi con i bambini dagli 0 ai 5 anni.

Si aggiorna costantemente nella didattica per bambini e adulti con un percorso di esperienze vocali e musicali che sintetizza in una personale metodologia connessa al suono, alla voce e al corpo.

Metodologia
Da queste esperienze comprende l’importanza di uno studio e di una didattica della voce legata all’uso del corpo in una relazione inscindibile, alla ricerca della sua natura e del suono, focalizzando l’attenzione sulla qualità del vissuto dell’individuo con la propria voce.
In un contesto in cui la didattica del canto è troppe volte affidato a rigide norme ‘tecniche’, improntate sull’imposizione di consegne fisiche e ‘trucchi’ che contribuiscono ad allontanare l’allievo dalla piacevole e personale scoperta della propria voce (o a dargli solo la sensazione superficiale di averla colta), è necessario guidarlo invece in un percorso che parta da esso fin dalla prima lezione. Da ciò che egli è già in grado di produrre con la propria voce affidandosi ad un proprio immaginario sensibile che possa tracciare nel tempo una mappa solida di coscienza del proprio suono e delle sue innumerevoli potenzialità. 
L’obiettivo è quello di rendere l’allievo Maestro di se stesso.

Seguendo questo iter, l’applicazione della voce ad ogni tipo di repertorio (dal lirico al popolare, dal rock al blues alla musica cantautoriale) l'apprendimento finisce per risultare meno frustrante, liberatorio e alla portata di chiunque ami il canto, amatore o professionista che sia e a qualunque età egli appartenga.

Martina Pelosi

Nasce il 4 Marzo 1978 a Roma.

Studia solfeggio e chitarra elettrica dall’età di quindici anni e si esibisce nei locali come cantante e chitarrista di un gruppo rock. A diciassette anni inizia a studiare il canto moderno con la Maestra Stefania De Grossi. In seguito approfondisce gli studi con la Maestra Antonella De Grossi. Nel 2000 studia canto jazz, improvvisazione e armonia presso il “Saint Louis Music Center” con la Maestra Carolina Brandes. Nel 2004 si laurea in Storia dell’Arte Contemporanea con una tesi sperimentale sul rapporto tra la pittura e la musica, come relatore Rossana Buono, correlatore il musicologo Gino Stefani. Nello stesso anno si avvicina alla musica orientale, in particolare quella indiana e persiana. Approfondisce lo studio della musica e del canto persiano con i Maestri Pejman Tadayon e Mohssen Kasirossafar, e il canto indiano con la Maestra Francesca Cassio docente di musica presso il conservatorio di Vicenza. Nel 2008 studia in Iran, presso la città di Esfahan, con il Maestro Mansour A’zamikia, celebre cantante e Maestro del canto classico persiano, specializzato nello stile ricco di fioriture proprio della città di Esfahan.
Attualmente studia musica indiana con il Maestro Gianni Ricchizzi.

Nel 2005 fonda il gruppo etno - world “Navà” insieme a Pejman Tadayon e Alessandro Clementoni; con loro ha inciso nel 2007 il suo primo cd “Viaggio nei colori” prodotto dall’ IMAIE, edizioni “Domani Musica”.
Collabora con il gruppo di musica tradizionale persiana  “Sarawan – Tamburi d’Iran”, con il gruppo di musica medioevale “L’amoroso cantar”, con il gruppo “Young lust” cover band Pink Floyd.
Ha lavorato, tra gli altri, con i maestri Luciano Cologgi e Alessandro Clementoni .

Svolge un’ intensa attività di insegnante presso diverse scuole di musica romane e dei castelli romani: “Artidee”, “International Music Institute”, “Solo Arte” e “Nota Bene”. Ha insegnato anche presso le scuole “Mondo Musica” e  “Arcobaleno Rotante”; ha vinto il concorso statale come insegnante presso la scuola comunale di Musica “Iseo Ilari” di Monte Porzio Catone. 

Settembre 2008 incide in Iran come cantante solista con il celebre suonatore di santour persiano: Ali Mortasavi.
Luglio 2008 collabora come cantante solista e come corista nell’ultimo album “Re-Evolution” del gruppo metal progressive “The Prowlers” edito da Pure Steel Records distribuito da Twi Light, riscuotendo un discreto successo ed ottime recensioni in tutta Europa.
Dicembre 2008 si esibisce con Pejman Tadayon durante una performance artistica di Mimmo Paladino in occasione del suo 60° compleanno presso il “Teatro India” a Roma.
Nel 2009 incide come ospite con il gruppo “Yar Ensemble” formato da Pejman Tadayon, Andrea Piccioni e Sanjay Kansa Banik, cd edito e prodotto da Helikonia.
Nel 2009 inizia anche la collaborazione con il gruppo indie rock “Refuso” con loro si esibisce nella capitale portando in scena concerti di musica rock d’autore ma anche spettacoli teatrali, collaborano con l’attrice Carlotta Piraino e portano in scena lo spettacolo “I quaderni di Lia Traverso”.

Gennaio 2010 i Refuso vengono trasmessi presso la radio pubblica tedesca WDR.

http://www.myspace.com/martinapelosi